David Silva es en encargado de la creación de esta identidad visual colorida creada para el Grupo G7 en Brasil.
El objetivo del Grupo G7 es capacitar y calificar a profesionales de instituciones de educación superior, difundiendo conocimientos, técnicas y valores considerados fundamentales para el éxito de la educación superior en Brasil.
La ejecución de esta identidad nos parece excelente, ¿a ustedes que les parece?
José Fernández es un diseñador mexico-estadounidense que comenzó su trabajo en Hollywood en los años ochenta. Su primer diseño de vestuario fue para la cinta Gremlins, y desde entonces ha colaborado con grandes estudios de cine y músicos en la elaboración de conceptos, escultura para diseño de personajes, vestuario y accesorios.
Algunos de sus trabajos más reconocidos:
– Diseño de los cascos del famoso dúo francés, DAFT PUNK
– Vestuario de Tron Legacy
– vestuario en Oblivion, El Planeta de los Simios, Alien 3 y After Earth
– Al frente de diseño de vestuario de muchas de las películas de superhéroes más exitosas de las últimas décadas: Avengers, The Amazing Spiderman-Man, Daredevil, Thor: Ragnarok, Batman vs. Superman, X-Men: Apocalipsis, Black Panther y muchas más.
Trajes de los astronautas de SpaceX
El 31 de mayo de 2020, el mundo vio atento el lanzamiento del cohete Falcon 9, que viajó a la Estación Espacial Internacional. Fue el primer viaje tripulado por astronautas de la NASA a bordo de una aeronave de una empresa privada, SpaceX, de Elon Musk.
El diseño de los trajes de los astronautas Doug Hurley y Bob Behnken estuvo a cardo de José Fernández. Como un logro de ingeniería, el traje es 40% más ligero que los anteriores que habían usado otros astronautas estadounidenses. Estos trajes a la medida, llamados Starman, son de una sola pieza y pesan alrededor de 9 kilos. Los cascos fueron hechos en impresión 3D, se acoplan al asiento de la aeronave Dragon Crew, y tienen guantes con tecnología para comandar los controles touch screen de la nave.
En diseño gráfico hay veces que se acierta y otras en las que se fracasa estrepitosamente. Una buena muestra de esto segundo son los recopilatorios que puedes encontrar en Internet sobre logos desastrosos.
Pues bien, el diseñador gráfico italiano Emanuele Abrate ha escogido 9 de esos logos, y ha presentado un nuevo diseño que los soluciona. Así, bajo el título «Worst Logos Ever Redesigned», hace un ejercicio muy interesante en el que podemos ver, por un lado qué es lo que no hay que hacer a la hora de diseñar un logotipo y, por otro, algunos fundamentos del diseño que hacen que un logo funcione.
Circular es un proyecto muy interesante que busca la simplificación, mediante círculos. El trabajo surge de la combinación de las dos grandes pasiones de su autor, Jordi Borrull, el diseño y fútbol, además de su preferencia por la simplicidad.
En palabras de Borrull, «el reto era poder identificar a cada equipo seleccionando bien los colores, obviando aquellos que no forman parte de la identidad del club y eligiendo los que de verdad transmiten la historia y tradición de cada escudo. A esto se le une el hacerlo todo mediante formas circulares, una forma muy familiarizada con el deporte rey, porque ¿y si todo fuera redondo como el balón?».
Justin Au compartió un proyecto de marca realmente genial para NSYA. Fundada por ex directores de la NASA, estrategas de expertos e ingenieros.
El logotipo de NYSA y el sistema de identidad visual se basan en una idea simple: mirar hacia lo desconocido. Mientras tanto, la paleta y los elementos centrales de la marca se basan firmemente en la herencia de la ciudad de Nueva York.
VIA < www.nyspacealliance.org >
¿Qué hay detrás de las fotos? ¿cómo se hacen? ¿alguna vez te lo habías preguntado?
El fotógrafo norteamericano geo leon tiene una de esas cuentas de instagram que te enamoran, con sus imágenes llenas de caras guapas y colores potentes, pero claro, detrás del glamour hay una historia, por eso ha querido enseñarnos cómo se las ingenia para crear las fotos de su portfolio.
Ahora que está muy de moda las aplicaciones de la realidad aumentada, cada día la podemos ver en más lugares, pero esta forma de aplicarla al arte y la caligrafía por parte de Dima Lamonov me ha parecido increíble.
Sin duda Dima Lomonov ha llevado la caligrafía a otro nivel con su proyecto calligrARphy.
Barrett Reid-Maroney es un diseñador gráfico de Ontario, Canadá. Barret es especialista en branding y packaging para el sector hostelero y alimentario, y sus trabajos son detallados y meticulosos a la par que minimalistas.
VIA < brmgraphicdesign.myportfolio.com >
Valeria Palmeiro, aka Coco Dávez, es una artista que se mueve entre la pintura, fotografía y dirección de arte.
En su trabajo adquiere un protagonista absoluto el uso del color, y eso le ha llevado a trabajar para clientes como Chanel, Desigual, Dior, Prada, Puma o New Balance entre otros. También ha paseado su arte internacionalmente por ciudades como Parías, Bruselas, Lisboa, Barcelona o Santiago de Chile.
VIA < www.cocodavez.com >
Como un reconocimiento a la labor y talento de los ilustradores y caricaturistas, Canal Once presenta un retrato de los moneros mexicanos, quienes con su obra aportan a la sociedad una crítica aguda del acontecer nacional e internacional.
A manera de diálogo íntimo, esta serie documental retrata la vida diaria de los moneros: sus inspiraciones, motivaciones, influencias y los obstáculos que han sorteado para trazar su camino de vida y, finalmente, poder vivir de sus creaciones.
VALE LA PENA VERLOS
Caricaturista e historietista originario de Guadalajara, Jalisco, estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO). Inició su carrera en la revista Galimatías y en el periódico La Jornada; durante años publicó su tira “Fábulas de policías y ladrones” en el periódico Reforma. Trino es coautor de la serie y película El Santos vs La Tetona Mendoza (2012). Desde 2009 transmite el programa La chora interminable a través de Radio UDG y AsíComoSuena. Actualmente publica sus tiras cómicas en el periódico El Financiero.
Artista tapatío autodidacta, ilustrador, comiquero, diseñador de personajes y director de arte. A lo largo de su trayectoria ha colaborado en los cómics Republika Lucha, Crónicas y Soulkeepers; en editorial Televisa desarrolló Universo BigBang, Mundo Nick y National Geographic Kids; y en Estados Unidos creó Lost Kids. Dirigió el arte de la película Día de muertos (2018), producida por Metacube.
ALEJANDRA GÁMEZ
Nació en la Ciudad de México en 1988. Ilustradora y escritora autodidacta, estudió Biología en la Facultad de Ciencias de la UNAM, y desde el año 2012 ha escrito y dibujado historias cortas y tiras para el web cómic The Mountain With Teeth. En el 2015 obtuvo el primer lugar en el Concurso SecuenciArte con su novela gráfica Un claro en el bosque. La editorial Océano publicó su último libro Más allá de las ciudades, en la colección Historias Gráficas.
Nació en la Ciudad de México el 5 de abril de 1971. Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y es artista gráfico autodidacta. Ha publicado historietas e ilustraciones en diarios y revistas nacionales, como La Jornada, Milenio, El Universal, Emeequis, La Mosca en la pared, El Chamuco, Chilango, Beaux Arts (Francia), Comic’s Journal (Estados Unidos) y Acme (Colombia). Es autor de la tira Buba, El Pote y los fanzines Planeta Dios, Planeta Buba y Planeta Muerte.
Autodidacta en la caricatura política y pionera en el cómic de contenido feminista y crítico en México, Cintia inició su carrera como monera en 1996 en la revista El Chamuco y los hijos del averno. En el año 2001 creó su historieta más emblemática: Puras Evas, un espacio para tratar todo tipo de temas desde el punto de vista de una mujer. Ha participado en diversas publicaciones y exposiciones en México, España y Argentina.
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